蘑菇声活

根据中央美术学院官网信息显示，学院设有中国画­学院、设计学院、造型学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院等8个专业分院。开办了20个本科专业，并设有继续教育学院、附属中等美术学校。

报考中国画专业需要参加专业考试和文化课考试。专业考试的科目为素描、速写、书法创作、命题创作等，多用白描（即线描）完成创作试题。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。报考学校不同，考试的科目也有所不同，具体请以报考院校的招生目录为准。

素描起源于西方，后传入中国，是一种西方绘画的训练学习方法，注重写实，体现主体的明暗和空间感，被誉为造型艺术的基础，西方绘画跟中国画不同，注重写实。中国画又称国画，注重画面意境，用不同的毛笔、墨汁、颜料在卷纸上作画，对象大部分为植物、山水、花鸟和人物等。

起源不同：油画起源于欧洲国家，国画起源于中国。作画工具不同：油画主要为颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等，国画主要为毛笔、软笔。风格不同：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象、具象和印象，国画有留白、题字，讲究意境。装裱不同：油画有框，没玻璃镜片，国画有玻璃框，也有卷轴形式，无框可卷起。

中国画强调用线条造型，中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

中国画构图法则有布势（气势、局势、大势）、主宾（画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面构成也要有主有宾）、取舍、疏密、虚实（做到虚实有致是使画面灵动的艺术手段之一）、开合、空白（画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一）、对比（利用各种矛盾达到相互衬托、突出主体的目的）、均衡、色彩。

中国画包括人物画、花鸟画和山水画三大画科。人物画则是表现人类社会中人与人的关系为主，花鸟画以表现大自然的各种动植物类的生命状态为主，山水画以表现人与自然的关系为主。

中国画与西洋画的区别主要有线条运用、透视法运用、解剖学运用及背景运用四个方面。线条运用：中国画笔墨技巧注重线条的使用，西洋画并不特别重视线条。透视法运用：中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。解剖学运用：中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。背景运用：中国画不重背景，西洋画很重背景。

中国画一般要考素描写生、速写、书法、山水小品、花鸟小品以及书法学等等。详细的中国画考试内容应该以学校的安排为准，报考的学校和专业不同，考试的科目也有所不同。

中国文化源远流长，博大精深，在古代历史的长河中，有过几次文化的转折，秦汉是对先秦文化的转折，尤其是在汉代，汉代文艺思想主要就是探索神气形三者之间的关系。重神是汉代的思想，以至于到后来提出的以形写神、形神兼备，这些都是按照汉代的重神思想而来的，中国画也受这种思想的影响，所以中国画历来强调神似。

中国画留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征，留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。

中国画写生工具种类较多，常用的笔、墨、纸、砚、颜料、笔帘、笔洗、调色碟子、乳钵、垫毡、镇尺、界尺等，对于初学者来说，可以先用熟纸或者半生纸练习临摹和写生。

中国画专业考研分为专业创作、专业写生以及专业理论三大类，专业创作就是在宣纸上进行中国画的创作，只需要掌握中国画的一些构图和法则，根据题目大胆去画就行，专业写生分为人物写生和家禽写生两类，同时，只有白描和水墨两种，而专业理论重点考查对中外美术史和艺术概论。

中国画起源于汉代。汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，并把中国人的绘画称为是“中国画”，简称“国画”。中华民族文化悠久，中国画是我国特有的一种绘画形式。